SESSÃO SÁBADÃO - #107ª EDIÇÃO

Estamos preparados para mais uma edição da Sessão Sábadão em mais um começo de noite dominical, e dessa vez vamos de "Melhor Animação" do Oscar desse ano: o diferente "Homem-Aranha: No Aranhaverso" de 2018. Sem mais delongas, vamos a análise de hoje...

Homem-Aranha: No Aranhaverso - 2018

Elenco: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Nicolas Cage, Kimiko Glenn, John Mulaney, Zoë Kravitz, Chris Pine, Lake Bell e Stan Lee.

SOBRE O FILME:
Situado no bairro nova-iorquino do Brooklyn, a história acompanha a vida de Miles Morales, um jovem que acaba adquirindo poderes após ser picado por uma aranha radioativa. Neste meio tempo, uma experiência maligna abre um portal para outras dimensões que acaba trazendo diversos homens-aranhas. Juntos, eles precisam voltar para seus respectivos mundos e destruir essa máquina que pode fazer estragos maiores.
A animação é dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman e levou a estatueta de "Melhor Animação" no Oscar deste ano.

PRÓS: Vamos começar falando da computação gráfica deste filme. Original, colorido e acima de tudo, inovador, a maneira imagética que a obra é conduzida é de forma muito bem realizada e impressiona nos detalhes.(2)
Outro quesito positivo do longa é o perfeito trabalho de voz do elenco. Contando com grandes nomes como Jake Johnson, Mahershala Ali, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber e Nicolas Cage, todos estão muito precisos e injetam muita personalidade.(1,5)
Isso nos remete aos personagens do filme que são dotados de extremo carisma. Funcionais e engajantes, a obra ganha muito quando eles estão juntos e acompanhá-los se torna uma experiência bastante divertida e até emocionante em determinados momentos.(2)
O roteiro de "Homem Aranha: No Aranhaverso" também é outro ponto importante da obra. Bem elaborado, com boas subtramas e até reviravoltas, a história é arrojada e propõe novidades.(1,5)
Fora o bom roteiro, o enredo também brilha pois se desenvolve de maneira dinâmica, fluida e eficaz prendendo a atenção do espectador até o final.(1,5)
O quesito comédia do longa é mais um ponto positivo a ser salientado. O humor funciona pois é preciso, sarcástico, sagaz e passeia de forma natural entre a comédia física e situacional. Eu ri alto várias vezes!(1,5)
Outro pró vai para a trilha sonora que embasada nos gêneros de rap e hip-hop, é atmosférica e instigante.(1)

ERA TÃO BOM ASSIM? - #5ª EDIÇÃO

Todo amante do cinema que possui filhos tem o desejo guardado de lhe mostrar todos aqueles filmes que considera como melhores em uma espécie de herança passada para frente. Principalmente quando se tem crianças, pois a gana de lhes apresentar as películas que marcaram sua infância se torna ainda maior. Pois foi exatamente o que fiz quando recentemente resolvi juntar a minha prole para assistir "O Máskara", comédia lançada em 1994 e protagonizada por Jim Carrey e que esteve dentro do meu videocassete inúmeras e repetidas vezes enquanto eu era um pequeno garoto. Com um olhar bem mais apurado devido á muitos anos de obras cinematográficas, a experiência de revisitar este clássico noventista foi bastante interessante para mim pois consegui adquirir uma nova visão sobre aquele filme que eu sempre achei tão bom... Será que de fato, era tão bom assim?!....

O Máskara - 1994

Elenco: Jim Carrey, Cameron Diaz, Peter Greene, Richard Jeni, Amy Yasbeck, Peter Riegert e Jim Doughan.

SINOPSE:

Situado na fictícia cidade de Edge City, Stanley Ipkiss é um pacato e introvertido funcionário de um banco local que sempre é passado pra trás por todos a sua volta. Após mais uma noite frustrante em sua vida, ele encontra uma antiga máscara viking de forma ocasional que acaba lhe entregando poderes sobrenaturais e uma personalidade intensa e extravagante que acaba ocasionando altas aventuras e confusões😉

O filme foi dirigido por Chuck Russell, que tem obras no mínimo questionáveis no currículo como o aceitável "A Bolha Assassina" de 1988, o assistível "Queima de Arquivo" de 1996 e o tenebroso "Escorpião Rei" de 2002.

"O Máskara" não foi o primeiro trabalho de Jim Carrey nos cinemas, mas junto com "Débi & Lóide" (lançado no mesmo ano) foi um dos longas que alavancou a carreira do ator canadense em Hollywood e o transformou em um marco das comédias na década de 90/2000.

SESSÃO SÁBADÃO - #106ª EDIÇÃO

Domingão de Carnaval é sempre uma delícia e pra deixar ele melhor ainda, nada melhor do que mais uma edição da nossa Sessão Sabadão, é ou não é?! Principalmente se você for daqueles mais caseiros que curtem passar o feriadão assistindo a muitos filmes. Caso seja festeiro, sem problemas, este blog também é pra você. Dito isso, vamos para a crítica da semana que ficou a cargo de "Creed 2", longa de 2018 que chegou ao Brasil no início deste ano. Então prepare suas luvas e seu protetor bucal e vamos ao que interessa...

Creed II - 2018

Elenco: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Phylicia Rashad, Wood Harris e Russell Hornsby.

SOBRE O FILME:

Após os eventos do primeiro filme, Adonis Creed se tornou um consagrado campeão mundial de boxe. Entretanto, sua vida muda quando se depara com Viktor Drago, um boxeador em ascensão que também é filho do homem que matou seu pai no ringue. Atormentado pelo dilema e pelas cicatrizes do passado, Adonis terá que enfrentar aquele que será o principal desafio da sua carreira.

Dessa vez, o longa é dirigido por Steven Caple Jr., novato cineasta responsável por obras como "A Different Tree" de 2013 e "The Land" de 2016.

PRÓS: Para iniciar as críticas positivas deste longa, vamos pelo setor que mais sofreu mudanças em relação ao primeiro filme: a direção. Mesmo sendo bastante inferior ao trabalho de Ryan Coogler, Steven Caple Jr. consegue injetar uma certa dose de vigor na obra, executando mesmo que trivialmente, as cenas de lutas que são muito bem coreografadas e até mesmo surpreende com algumas belas tomadas amplas, como a do personagem Adonis Creed debaixo da piscina, por exemplo.(0,5)

Esse fator nos remete aos quesitos técnicos, que também são muito bem realizados. Sua ótima fotografia, edição correta e uma trilha sonora pontual somam positivamente na obra como um todo.(0,5)

Nas interpretações, o núcleo principal sobra em tela! A começar por Michael B. Jordan que está soberbo e esbanja talento ao demonstrar todas as nuances do seu personagem. Tessa Thompson também está ótima e tem forte presença sempre quando está em tela e enfim, temos o carisma de Sylvester Stallone que consegue sempre entregar seu melhor quando está na pele de Rocky Balboa.(1)

Mesmo sendo feito de maneira truncada, rasa e até mesmo artificial, o roteiro contém subtramas que ajudam a injetar humanidade aos personagens e pulso narrativo na história. Algumas dessas subtramas são melhores trabalhadas do que outras, mas acabam funcionando como um todo.(1)

FILMES QUE VIERAM DOS TEATROS

Nem só de livros e biografias vivem os roteiros adaptados de Hollywood. Muitas das vezes eles também se inspiram em peças teatrais e as tornam obras cinematográficas. Costume esse, que é feito desde que o mundo é mundo na realidade. Sendo assim, o blog "Eu e o Cinema" resolveu juntar nessa matéria os bons e os maus exemplos de histórias que saíram dos palcos e foram parar nas telonas dos cinemas... Vamos lá?!

FILMES BONS

Um Limite Entre Nós (2016)

Escrito por August Wilson, "Fences" estreou nos teatros no ano de 1983 mas foi em 1987 que alcançou sucesso como uma das principais atrações da Broadway. Protagonizado pelo lendário James Earl Jones, a obra recebeu diversas premiações do Tony Awards (tipo o Oscar do teatro) e marcou história nos palcos. Em 2010, Denzel Washington, Viola Davis e grande elenco estrelaram um revival da peça que acabou alcançando notoriedade parecida com a peça original e também recebeu grande reconhecimento. Apaixonado pela história, Denzel resolveu dar um passo a mais e adaptou a mesma para o universo cinematográfico. Sendo assim, em 2016 "Um Limite Entre Nós" (título ridículo que recebeu no Brasil) chegou aos cinemas e foi sucesso de crítica e público resultando em um Oscar de "Melhor Atriz Coadjuvante" para Viola Davis.

PALPITES - OSCAR 2019

Logo mais, mas precisamente as 22 horas, vai rolar a nonagésima primeira edição do Oscar, a cerimônia de prêmios mais importante da sétima arte que ocorre anualmente. Para entrarmos no clima cedo, está na hora de postar os palpites que já se tornaram tradição aqui no blog Eu e o Cinema. Assim como em 2018, apenas palpitarei nas categorias de "Melhor Filme", "Melhor Diretor", "Melhor Atriz", "Melhor Ator", "Melhor Atriz Coadjuvante" e "Melhor Ator Coadjuvante". Em cada uma delas citarei quem eu acho que vai ganhar e quem merece ganhar de fato. Também destacarei respectivamente, aqueles que menos merecem (ou não merecem) levar a estatueta pra casa entre os indicados. Sendo assim, vamos lá...

SESSÃO SÁBADÃO - #105ª EDIÇÃO

ESTAMOS DE VOLTA!!!! Após um bom tempo sem postar nada novo (quase um ano), o blog "Eu e o Cinema" retorna aos trabalhos com força total!! E para brindar esse recomeço e início de um ano novo, nada melhor que a edição de número 105 daquele que é um dos nossos quadros mais tradicionais: a Sessão Sabadão! Então já senta na sua poltrona preferida, coloque os pés pra cima e se divirta com a retomada do seu portal de cinema favorito😉😎...

Bird Box - 2018

Elenco: Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Vivien Lyra Blair, Julian Edwards, Sarah Paulson, Tom Hollander, Danielle Macdonald, Jacki Weaver, B.D. Wong, Lil Rel Howery, Rosa Salazar e Machine Gun Kelly.

SOBRE O FILME:

Após eventos apocalípticos causados por entidades que transformam suas vítimas em suicidas assim que elas as olham, Mallory tenta salvar seus filhos os levando para um lugar mais seguro, mas para isso, eles terão que enfrentar uma perigosa viagem de canoa absolutamente vendados.

O longa recebe a direção da cineasta dinamarquesa Susane Bier, a mesma responsável pelos longas "Coisas que Perdemos Pelo Caminho" de 2007 e "Serena" de 2013, e se trata de mais uma adaptação cinematográfica original da Netflix.

PRÓS: Para começar, vamos enaltecer os pontos técnicos do longa que são ótimos e bem executados. Isso deve-se a bela fotografia, os incríveis efeitos visuais, o trabalho preciso de maquiagem e a trilha sonora intensa, atmosférica e imersiva.(1)

Mesmo não sendo linear, a estrutura narrativa é contada de tal maneira que injeta força e fluidez ao roteiro, contando com recursos poderosos como por exemplo a falta de visão. Um fator tão bem executado que passa ao espectador a noção exata de angústia e medo dessa condição. A soma desses fatores acabam impedindo que a história se torne maçante ou incompreensível.(1,5)

Por falar em roteiro, o mesmo também impressiona e pode proporcionar a construção de diversas mensagens como depressão e maternidade.(1)

No quesito atuação todos estão muito bem, mas é de Sandra Bullock a responsabilidade de carregar o filme nas costas, e ela o faz muito bem. Versátil, a atriz entrega uma interpretação física e psicologicamente poderosa, misturando sentimentos como ceticismo, ironia, medo, força e sobrevivência sem cair em exageros ou maneirismos.(1)

ENVELHECERAM MAL

Envelhecer não é privilégio pra uns e pra outros, isso faz parte do ser humano. Tudo depende de como você quer estar na sua velhice e de como vem se preparando pra isso. Suas escolhas definirão se você vai chegar bem ou não a sua melhor idade. Mas quando este blog de cinema resolve postar uma matéria sobre o assunto, na realidade ele está mais interessado em explorar o âmbito cinematográfico da coisa, ou seja, atores e atrizes hollywoodianos que tiveram uma ótima filmografia quando mais jovens e simplesmente decidiram se entregar a diversas produções no mínimo questionáveis quando chegaram a velhice. Várias teses explicam esse fenômeno, como os casos de estrelas hollywoodianas que para não sucumbirem nas dividas abrirão mão de roteiros mais refinados para seus filmes, entre outros exemplos. Mas a verdade é que isso acontece bastante e esse pessoal a seguir faz parte dessa lista. Vamos a eles?!...

Morgan Freeman

O lendário ator Morgan Freeman já tinha mais de 50 anos de idade quando alcançou sucesso em Hollywood. Seu primeiro filme de destaque foi o simpático e premiado "Conduzindo Miss Dayse" de 1989, aonde interpretava o bondoso motorista Hoke Colburn (papel esse que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar). Depois disso vieram diversos clássicos como "Tempos de Glória" também de 1989, "Os Imperdoáveis" de 1992, "Um Sonho de Liberdade" de 1994, "Se7en" de 1995, "Amistad" de 1997 e por aí vai. Com a chegada dos anos 2000, os filmes de gosto duvidoso começavam a aparecer com mais frequência na filmografia de Freeman, mas ainda havia espaço para obras como "Menina de Ouro" de 2004 e "Invictus" de 2009. De lá pra cá, produções fraquíssimas como "Red" de 2010, "Invasão a Casa Branca" e "Última Viagem a Vegas" de 2013 e "Ben-Hur" remake de 2017 começaram a tomar conta da carreira do ator afastando os clássicos que um dia lhe fizeram frente.