SESSÃO SÁBADÃO - #22ª EDIÇÃO

Nos últimos dois fins de semana a "Sessão Sábadão" entrou em recesso por motivos pessoais deste blogger que vos fala, mas hoje é o dia do grande retorno da sessão mais amada da internet!!!
Para comemorar a grande volta, o post de hoje traz a crítica "super abalizada" da comédia "Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola" lançada em meados de 2014. O esquema da nossa sessão é o mesmo de sempre. Citarei os prós, os contras e por fim, um diagnóstico final de mais uma obra da sétima arte. Então sem mais delongas, vamos a análise deste domingão:

Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola - 2014

Elenco: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman e Liam Neeson

Nota (0/10): 5
Comédia lançada em meados de 2014, "Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola" é o segundo filme do roteirista Seth McFarlane como diretor. Neste longa, Seth também atua e dá vida ao personagem Albert, um criador de ovelhas que tem grandes dificuldades em morar no velho oeste e se mete em um duelo para ter de volta o amor de sua ex-namorada Louise (Amanda Seyfried). Para isso, ele conta com a ajuda de Anna Leatherwood (Charlize Theron), sem saber que a mesma é esposa de Clinch Leatherwood (Liam Neeson), o mais cruel fora da lei da região.

PRÓS: Toda vez que assisto um filme de comédia, não espero que ele seja um filme família, politicamente incorreto ou um enredo extremamente elaborado. Tudo isso se torna secundário e influencia se a obra é boa ou ruim. Mas o essencial é que ele seja um filme engraçado. "Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola" é um longa cheio de piadas do começo ao fim e a grande maioria delas não funcionam, mas as que funcionam conseguem arrancar gargalhadas. Vale ressaltar que esse fator depende se o espectador curte a pegada "McFarleana". Se houver empatia com outras obras do diretor/ator/desenhista/roteirista, como a série animada "Family Guy", "American Dad" e o filme "Ted", influencia se o espectador vai achar essa película mais ou menos engraçada.
Grande parte do elenco está bem a vontade e parecem se divertir nos papéis que lhes foi dado. Destaco Charlize Theron, Giovanni Ribisi e principalmente Neil Patrick Harris. Sempre que o ator está em cena, consegue se destacar e arrancar boas risadas.
Por fim, destaco algumas citações populares que o filme faz a outras obras da sétima arte que são bem divertidas e funcionam mais do que a piada em si.

A "SÉRIE B" DE HOLLYWOOD

Pra quem conhece um pouco de futebol, mais especificamente o campeonato brasileiro, sabe que o formato desta disputa é dividida em séries. A série mais importante é a Série A, também conhecida como 1ª divisão. Nesta série é onde se encontram os times da elite do futebol brasileiro. A série inferior, é a denominada Série B. Nela se encontram as equipes menos prestigiadas, inferior na qualidade de jogadores e técnica com a bola, e mesmo que sejam equipes boas, ficam devendo para os times mais prestigiados.
Passando tudo isso para o cinema em uma analogia, temos as estrelas da 1ª divisão de Hollywood que é composta por grandes astros do quilate de Tom Hanks, Meryl Streep, Daniel Day-Lewis entre outros. Já a série B, seria formada por alguns atores, que não chegam a ser ruins, mas suas carreiras são extremamente limitadas em relação aos astros do primeiro escalão. E são exatamente estes atores que iremos listar no post de hoje... Vamos lá?!

Michelle Monaghan

Michelle Monaghan apareceu nas telonas em meados de 2001, e chegou a figurar em filmes bem recebidos pela crítica, como "A Supremacia Bourne" de 2004, "Sr. e Sra. Smith" e "Terra Fria", ambos de 2005. Entretanto, a bela atriz começou a protagonizar algumas comédias de gosto duvidoso ("Antes Só do que Mal Casado", "O Melhor Amigo da Noiva") e a fazer pequenas pontas em filmes inexpressivos ("Controle Absoluto" de 2008, "Um Lugar Qualquer" e "Um Parto de Viagem" ambos de 2010). Nem a sua ótima atuação no filme "A Caminhoneira" de 2008 conseguiu colocar a carreira de Michelle em evidência. Talentosa ela é, já que foi indicada ao Globo de Ouro como "Melhor Atriz Coadjuvante em Série" pelo seu papel em "True Detective". Mas no cinema, a atriz ainda está longe de surpreender as multidões.

Atualmente ela compõe o elenco do filme "Pixels", a nova comédia de Adam Sandler.

PARCERIAS ENTRE ATORES E DIRETORES

No universo hollywoodiano é possível notar muitas parcerias. Existem parcerias entre atores (tanto no pessoal, quanto no profissional), existem parcerias entre diretores, e existem as parcerias entre atores e diretores. É justamente este último exemplo que vamos focar no post de hoje. Seja por amizade, por afinidade profissional, ou por ambas as coisas, alguns cineastas optam pelo mesmo ator ou atriz para estrelarem a maioria de seus filmes. Segue adiante alguns dos exemplos mais significantes desse acontecimento:

Pedro Almodóvar e Penélope Cruz

Essa parceria se iniciou antes mesmo de Penélope Cruz se tornar uma estrela de cinema, pois foi assistindo "Ata-Me!", filme de 1990 dirigido por Almodóvar é que veio a vontade de se tornar uma atriz. De lá pra cá, a parceria entre a dupla espanhola já rendeu 5 longas metragens. Entre eles, um papel coadjuvante em "Carne Trêmula" de 1997 e o protagonismo em "Volver" de 2006. Filme este que rendeu uma indicação ao Oscar de "Melhor Atriz" á Penélope Cruz, e uma das indicações como "Melhor Filme Estrangeiro" no Globo de Ouro. A última parceria dos dois, foi em uma pequena participação da atriz na comédia "Amantes Passageiros" de 2013, dirigido por Almodóvar.

Filmes de destaque: Carne Trêmula (1997), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Volver (2006)

ONTEM E HOJE: SUPERBAD - É HOJE

Olá amantes do cinema!!! Hoje estréia uma nova sessão aqui no blog "Eu e o Cinema": "Ontem e Hoje"!!! Esse espaço foi criado para rastrear a carreira dos atores envolvidos em um filme que marcou época, e como eles estão atualmente. 
Para estrear, escolhemos uma das melhores comédias de 2007: "Superbad - É Hoje", que foi estrelado por Michael Cera e Jonah Hill. 
Bóra relembrar essa película?!

SESSÃO SÁBADÃO - #21ª EDIÇÃO

Hoje não é domingo, mas o que vale é a intenção. Dia de "Sessão Sábadão" na sua internet marota. O filme a ser analisado pela nossa sessão, é mais uma comédia nacional entre tantas outras desse Brasilzão a fora. "Loucas para Casar" de 2015 foi assistido e será analisado por mais uma crítica hiper abalizada deste blog. Vamos nessa?

Loucas pra Casar - 2015

Elenco: Ingrid Guimarães, Suzana Pires, Tatá Werneck e Márcio Garcia

Nota (0/10): 2,5

Dirigido pelo cineasta Roberto Santucci (o mesmo de tantas outras comédias como "De Pernas pro Ar", "Até que a Sorte nos Separe", "O Candidato Honesto", entre outros), "Loucas pra Casar" conta a história de Maria Lúcia (Ingrid Guimarães), uma corretora de imóveis bem sucedida e solteirona, que deseja se casar com o seu namorado Samuel (Márcio Garcia). Entretanto, ela descobre que o mesmo tem caso com outras duas mulheres: a dançarina Lúcia (Suzana Pires) e a beata Maria (Tatá Werneck). Após tal descoberta, as mulheres travam uma batalha pelo amor do pretendente.

PRÓS: Foi difícil amigos, mas consegui pescar alguns bons momentos dessa fraquíssima comédia lançada recentemente. E eles se resumem a individualidade cômica das protagonistas do filme. Suzana Pires, apesar de muito caricata, consegue divertir (mesmo que de forma limitada) no papel da despojada dançarina Lúcia. Outra que faz bem seu papel em grande parte do tempo, é Ingrid Guimarães. Obviamente que este personagem não tem nada de diferente do que a atriz já tenha feito anteriormente, mas esse fato não entra em questão. Pra finalizar, vale ressaltar o desempenho de Tatá Werneck. Usando sempre de sua expressão abobada em contraste com o seu rápido modo de falar, a personagem da atriz é a que mais presenteia o espectador com momentos engraçados.

SESSÃO SÁBADÃO - #20ª EDIÇÃO

Um dos sentimentos mais tristes desse mundo, é quando nos deparamos com o fim do Domingo!! Sim, dói... imensamente. Mas para amenizar essa dor, o blog "Eu e o Cinema" vem com mais uma crítica bacaninha na boa e velha Sessão Sábadão. O filme da vez é a comédia romântica "Don Jon", conhecido aqui no Brasil pelo péssimo título de "Como Não Perder Essa Mulher" (WTF???). Senta na poltrona e curte o nosso mais novo post.

Como Não Perder Essa Mulher - 2013

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore e Tony Danza

Nota (0/10): 7

Protagonizado, escrito e dirigido pelo ator Joseph Gordon-Levitt, "Como Não Perder Essa Mulher" tem um enredo muito original, naquilo que podemos chamar de comédia romântica masculina. A história conta a vida de Jon (Gordon-Levitt), um jovem conquistador e que conserva um apreço demasiado em pornografia. Sua vida entra em constante mudança depois que conhece a sensual Barbara (Johansson) e a experiente Esther (Moore).

PRÓS: A premissa do enredo, sem dúvida nenhuma é o trunfo principal do longa metragem. É muito bacana e diferente ver como o filme expõe a visão masculina sobre relacionamento e sexualidade em contra proposta da visão feminina. É fácil que o espectador se identifique com as peculiaridades dos personagens envolvidos nessa visão.

Outro ponto a favor do filme é a sua imprevisibilidade. Ao contrário da grande maioria das comédias românticas, ele não consiste em clichês que são obrigatórios para o gênero.

No quesito interpretação, todos estão bem e desenvolvem seus respectivos papeis com muita naturalidade. Quem se destaca comicamente é o personagem Jon Martello Sr., pai do protagonista, que é interpretado pelo ator Tony Danza.

ELE É MAIS DO QUE VOCÊ PENSA!!! - CHRIS PRATT

Desde o ano passado pra cá, um nome vem se fortalecendo e se tornando um dos mais queridos de Hollywood. Esse nome é o do ator Chris Pratt. Depois de protagonizar dois filmes de grande sucesso nas bilheterias pelo mundo a fora ("Guardiões da Galáxia" de 2014 e "Jurassic World" de 2015), Pratt se tornou uma espécie de estrela hollywoodiana. Mas se engana quem pensa que o carisma do ator se limita apenas a essas duas películas. Com uma carreira de quase 15 anos nos cinemas, mais consolidada nas comédias, Chris Pratt não é simplesmente um cara que apareceu do nada. Muito pelo contrário, o jovem ator tem muita história pra contar e o blog "Eu e o Cinema" vai destrinchar essa história agora...

FILMES BASEADOS EM GAMES

Assim que os jogos eletrônicos começaram a se tornar populares entre as crianças e jovens do mundo inteiro entre o final dos anos 80 e início dos anos 90, Hollywood viu ali uma grande oportunidade de fazer dinheiro, e o cinema começou a andar de mãos dadas com os games desde então. Jogos como "Double Dragon", "Tomb Raider", "Silent Hill", "Doom", "Hitman", "Need for Speed", entre outros, ganharam suas versões cinematográficas. O resultado final da maioria dessas produções acabaram não sendo satisfatórias nem para aqueles que eram fãs dos games. Como eu também curto bater um videogame, resolvi citar seis exemplos de filmes baseados em games (três bons e três ruins) que já assisti. Vamos a eles:

FILMES BONS

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo (2010)

O game "Príncipe da Pérsia" teve sua primeira edição no ano de 1989. Devido o grande sucesso, o jogo acabou resultando em várias outras edições que se estendem até os dias de hoje. O filme estrelado por Jake Gyllenhaal como o príncipe Dastan, é baseado no game de 2003 que tem o mesmo nome do longa: "Prince of Persia: The Sands of Time" (no original).

Produzido pela Walt Disney, o filme não é um dos melhores do gênero de aventura e traz um enredo pouco inspirado. Mas perto de outras produções baseadas em jogos eletrônicos, "Príncipe da Pérsia: As Areais do Tempo" vence em prender seu espectador devido a diversão descompromissada que o longa oferece. As pretensões dos produtores eram que o longa se tornasse uma espécie de franquia, assim como "Os Piratas do Caribe". Mas devido ao pouco sucesso desse primeiro filme, a ideia não saiu do papel.

Prince of Persia: The Sands of Time: Game de 2003

SESSÃO SÁBADÃO - #19ª EDIÇÃO

Boa e velha domingueira, boa e velha "Sessão Sábadão". O filme escolhido da vez, é a comédia "Anjos da Lei 2", lançado no final do ano passado. O longa é a continuação de "Anjos da Lei" de 2012, que teve recepção favorável por parte do público.
Naquela velha levada que vocês já sabem, o filme foi assistido ontem a noite e será analisado neste exato momento. Vamos ao post do dia...

Anjos da Lei 2 - 2014

Elenco: Jonah Hill, Channing Tatum, Wyatt Russell, Jillian Bell, Ice Cube e Peter Stormare

Nota (0/10): 6,5

Dirigido pela dupla Chris Miller e Phil Lord (mesmos diretores do primeiro longa), essa continuação conta a mais nova missão dos oficiais Jenko (Tatum) e Schmidt (Hill). Se anteriormente os policiais tiveram que trabalhar disfarçados de estudantes de colegial para impedir o tráfico de uma droga ilegal, dessa vez a dupla se infiltra em uma faculdade para combater a venda de um novo entorpecente chamado WhyPhy. 

PRÓS: Um filme de comédia bem sucedido é aquele que é engraçado. "Anjos da Lei 2" tem momentos engraçados. Principalmente quando os atores Jonah Hill e Channing Tatum estão em cena. Analisando os dois como equipe, a química do primeiro filme ainda existe e funciona bem. Fazendo uma análise individualista, Jonah continua mostrando que vai bem tanto na comédia quanto no drama, e Channing também demonstra talento e o mesmo timing cômico que exibiu no primeiro "Anjos da Lei". Outro personagem que recebe maior atenção do roteiro neste filme e segura bem a peteca, é o Capitão Jackson interpretado por Ice Cube. Uma das cenas mais engraçadas da película, é protagonizada por ele. 

RANKING: AS 10 MELHORES COMÉDIAS DA DÉCADA DE 2000

Nada melhor que um bom filme de comédia para desvencilhar sua mente do stress do dia a dia, não é mesmo?! Sendo assim, o blog "Eu e o Cinema" resolveu ranquear as comédias mais bacanas do cinema da década passada. Para que ele tenha um critério, listo a seguir as boas e velhas condições para que o ranking fosse realizado:
 - Apenas comédias lançadas de 2000 á 2009.
 - Apenas comédias assistidas por esse blogger que vos fala.
 - Ranking abalizado apenas na minha humilde opinião.
É isso aí meu povo!!! Vamos ao ranking...

10º) Eu os Declaro Marido... e Larry (2007)

Eu os Declaro Marido e Larry: "o amor é um 'cilculo'"

Pra quem conhece um pouquinho deste blog, sabe que não existe muito apreço pela figura de Adam Sandler por essas bandas(os motivos estão expostos aqui). Mas deve ficar bem claro que nem todos os filmes do ator são descartáveis, por mais tolos que eles pareçam ser. Uma grata surpresa, foi a comédia "Eu os Declaro Marido... e Larry" de 2007. Divertido e engraçado, o longa consegue passar uma mensagem muito bacana mesmo chafurdado em piadas que seguem fielmente a cartilha "sandlerística". Por um milagre divino, o filme deu certo...

SESSÃO SÁBADÃO - #18ª EDIÇÃO

"Sessão Sábadão" tá só um "pouquinho" atrasada, mas como diria o velho ditado: Antes tarde do que nunca. Sendo assim, o blog já está preparado para postar mais uma crítica "extremamente abalizada" de mais uma obra da nossa amada sétima arte chamada cinema. O filme da vez, é o blockbuster do ano: "Jurassic World". Lançado neste ano, a produção já chega a quarta maior bilheteria de todos os tempos. 
Filme já assistido, é hora de destrinchá-lo....

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros - 2015

Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson e Vincent D'Onofrio

Nota (0/10): 6,5

Super produção dirigida pelo jovem cineasta Colin Trevorrow, marca o quarto filme da franquia do parque dos dinossauros que ficou parada por quase quinze anos. Neste filme, o parque é reativado com uma nova direção, novo nome e novos dinossauros criados cientificamente. O mais perigoso deles, chamado Indominus Rex, consegue escapar e acaba implantando o caos sobre os visitantes do parque.

PRÓS: Uma coisa que sustenta o filme e sem dúvida nenhuma é o seu principal trunfo, é a diversão que ele proporciona. Mesmo tendo um enredo pouco comprometido (a gente chega lá), o filme tem sua dose de diversão, angustia e outros sentimentos que conseguem prender a atenção do espectador. A maioria dessas cenas (muito bem feitas) acontecem quando o super dinossauro Indominus Rex está em cena. Outro ponto positivo, é que mesmo sendo previsível em alguns momentos, o longa consegue ser imprevisível. Recheado de momentos clichês que já foram vistos em filmes anteriores, o filme te surpreende com algum novo e chocante acontecimento. No quesito atuação, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e Ty Simpkins são os destaques. Pratt tem carisma inegável, Bryce é bela e tem timing, e Simpkins é o ponto forte entre a relação dos jovens irmãos que se aventuram no caos proporcionado pelos animais pré históricos. A nostalgia que o filme proporciona também é bem vinda. Através da trilha sonora, objetos e veículos, o longa faz várias alusões á primeira produção da franquia.

RANKING: OS 10 PIORES FILMES DE SUPER HERÓIS

O cinema sempre produziu filmes de super heróis. Mas de 2008 pra cá, essa tem sido uma das (senão a) principal vertente da sétima arte no mercado. Só esse ano, já tivemos o lançamento de filmes dos Vingadores e ainda teremos Homem Formiga e Quarteto Fantástico. Sem contar as produções do Batman contra o Superman, Mulher Maravilha e Esquadrão Suicida que serão lançados nos próximos anos. Devido a essa febre que parece não ter fim, o blog "Eu e o Cinema" resolveu formar mais um dos seus rankings marotos e listar os 10 piores filmes de super heróis da história de Hollywood!!! Como de costume, segue as regras para tornar o ranking criterioso:

 - Só filmes que alcançaram um número razoável de público.

 - O que conta é o filme e não herói, ou seja, pode ter mais de um filme do mesmo super herói na lista.

 - Só filmes de heróis conhecidos em HQs. Então nada de super heróis inventados apenas para fazer tal filme.
 - Só heróis da DC e da Marvel Comics.
 - E como sempre, o ranking é embasado na opinião deste blogger que vos fala.

Regras estabelecidas, vamos ao ranking:

10º) Homem de Ferro 3 (2013)

Ben Kingsley como Mandarim: De super vilão a decepção extrema

O primeiro "Homem de Ferro" lançado em 2008 é um dos melhores filmes de super herói já lançado no cinema. Suas continuações não tiveram a mesma performance, assim como já é de costume em filmes sequenciais. Mas o terceiro e último filme lançado pela franquia é sem dúvida o mais fraco. Não que ele seja de extremo ruim, pois ele toca em pontos interessantes. É bacana ver o sempre sarcástico, arrogante e confiante Tony Stark tendo um comportamento amedrontado diante dos acontecimentos da história. Mas tem um ponto X que torna o filme decepcionante e esse ponto se chama Mandarim. Para não dar uma de spoiler vou apenas resumir para aqueles que ainda não assistiram, que não se pode esperar muito do super vilão que foi interpretado por Ben Kingsley.

SESSÃO SÁBADÃO - #17ª EDIÇÃO

Dá-lhe, dá-lhe, Sessão Sábadão no seu domingão. Ok, apelei para frases icônicas da tv brasileira, mas o que importa é que estamos aqui com mais um diagnóstico da sessão mais querida pelos internautas amantes do cinema (será???). Na edição de hoje, vamos com o drama biográfico "Fruitvale Station: A Última Parada" lançado em 2013. Ajeite seu Ipad, Iphone ou PC mesmo, para mais uma crítica "abalizada" aqui no "Eu e o Cinema".

Fruitvale Station: A Última Parada - 2013

Elenco: Michael B. Jordan, Melonie Diaz, Kevin Durand e Octavia Spencer

Nota (0/10): 8

Filme dirigido pelo novato e jovem cineasta Ryan Cooler (dirigiu também o próximo filme da franquia do personagem Rocky Balboa, que se chamará "Creed"), conta a história do ex-detento Oscar Grant que busca melhorar sua vida e dar um melhor futuro para sua filha e esposa. Os fatos ocorrem no último dia do ano de 2008 e é baseado em uma história real.

PRÓS: Nada mais justo começarmos a citar os pontos positivos da película exaltando a bela direção do novato Ryan Cooler. Mesmo se tratando do seu primeira longa metragem, o diretor sabia muito bem o que queria e conduz com muita competência a história. Outro ponto positivo do filme, é a direção que o seu enredo quer tomar em relação ao personagem principal Oscar Grant. A história humaniza a sua figura, mas em nenhum momento a santifica no intuito de forçar uma empatia com o espectador. Você sabe que ele é um cara que fez coisas erradas no passado e que está tentando mudar o rumo de sua vida. 
As atuações também é um ponto a se exaltar. Todos os atores envolvidos estão muito bem nos papéis que foram empenhados a cada um. Destaque para Octavia Spencer, Melonie Diaz e Michael B. Jordan que aguenta a responsa de levar o filme nas costas.

FILMES COM GRANDES ELENCOS

Um filme que se preze normalmente conta com dois ou três grandes nomes para protagonizar sua história. Isso serve como forma de garantir que o público compareça ao cinema, fato esse que nem sempre acontece. Porém em Hollywood, algumas produções fogem a regra e escalam um verdadeiro time de atores para formar o elenco do filme. Neste post, o blog "Eu e o Cinema" resolveu listar alguns exemplos de películas que formaram um grandioso elenco, independentemente da qualidade do longa em si. Vamos a eles?!

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Dirigido por Steven Spielberg, esse clássico dos anos 90 é recheado de grandes nomes do cinema. Vale dizer que alguns desses nomes não são mais tão relevantes quanto eram a mais de 15 anos atrás (caso de Tom Sizemore e Adam Goldberg), e que outros não eram relevantes na época (Vin Diesel e Bryan Cranston). Mas juntando todo mundo, o elenco do filme é de tirar o chapéu.

Elenco: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Adam Goldberg, Edward Burns, Giovanni Ribisi, Barry Pepper, Vin Diesel, Bryan Cranston, Dennis Farina, Paul Giamatti, Ted Danson e Nathan Fillion.

ETERNOS COADJUVANTES

Eles são talentosos, versáteis, alguns até foram indicados e foram premiados com um Oscar, mesmo assim, não fazem parte do conhecimento do grande público. Isso se deve pelo fato destes atores, mesmo participando de vários filmes conhecidos, nunca chegaram a protagonizar um grande sucesso da sétima arte.
Para homenagear esse pessoal, o blog "Eu e o Cinema" resolveu listar alguns atores que você já deve ter visto em várias películas por aí, mas não consegue ligar o nome a pessoa.

Thomas Haden Church

Versátil e eclético, você já deve ter visto Thomas Haden Church atuando em algum filme de ação, ou comédia, ou até mesmo em um drama. Mas sempre que via o seu rosto, devia pensar: de que filme eu conheço esse cara?! Pois é. Para amenizar seu sofrimento, o blog "Eu e o Cinema" está aqui pra refrescar a memória dos caros cinéfilos internautas.

Filmes que ele atuou e provavelmente você já assistiu:

Tombstone - A Justiça Está Chegando (1993)

George, o Rei da Floresta (1997)

Sideways - Entre Umas e Outras (2004)

Espanglês (2004)

Homem Aranha 3 (2007)

A Mentira (2010)

Killer Joe - Matador de Aluguel (2011)

John Carter - Entre Dois Mundos (2012)

SESSÃO SÁBADÃO - #16ª EDIÇÃO

Enquanto você curte o seu domingo de boa, o blog "Eu e o Cinema" está na área pronto para postar mais uma Sessão Sábadão!!! O filme escolhido de hoje é a ação científica "Lucy", lançado em meados de 2014. Conforme combinado, o filme foi assistido e agora ele será destrinchado para você, caro cinéfilo internauta... Vamos lá?!...

Lucy - 2014

Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik e Amr Waked

Nota (0/10): 4

Filme de ação e ficção científica dirigido pelo experiente cineasta Luc Besson (o mesmo diretor de "O Profissional", "O Quinto Elemento" e "Busca Implacável"), traz Scarlett Johansson no papel de Lucy, uma jovem que é sequestrada por uma quadrilha coreana e forçada a carregar uma droga desconhecida no seu estômago. Devido aos eventos desse processo, essa droga vaza e se espalha no corpo de Lucy, causando na mesma uma espécie de evolução do poder de uso da sua mente.

PRÓS: Como diria o velho ditado: vamos começar do começo! O primeiro ato do longa é muito bem desenvolvido e consegue interessar o espectador no que vem por aí. Mesmo um pouco confuso, você consegue sentir a mesma angústia que a personagem sente nos primeiros momentos do filme. Outro ponto positivo é a direção de Luc Besson. Competente como de costume, o diretor soube conduzir o filme se tratando principalmente das sequências de ação que foram muito bem realizadas. Scarlett Johansson não nos mostra sua melhor interpretação, mas consegue sustentar a personagem em todas as fases do longa. Por fim, a duração da película é extremamente suficiente levando em consideração o que a sua história quer contar.

O QUE ACONTECEU COM ELES?!

A vida em Hollywood é um tanto quanto instável. Hoje você é um diretor conceituado ou um jovem ator/atriz promissor que tem tudo para se tornar uma grande estrela dos cinemas, amanhã você é sinônimo de filmes de baixa qualidade ou de fracassos na bilheteria. Simples assim!!!
Usando tais exemplos, o blog "Eu e o Cinema" resolveu listar artistas e diretores que eram sucesso e esbanjavam um respeitoso currículo, e que hoje em dia seus filmes são considerados legítimas bombas prestes a explodir.

Oliver Stone

Em meados dos anos 80 até os anos 90, um filme do diretor Oliver Stone era sinônimo de qualidade. Ousado e polêmico, o cineasta dirigiu clássicos como "Platoon", "Wall Street - Poder e Cobiça", "Nascido em 4 de Julho", "Assassinos por Natureza", entre outros. Tudo isso se refletiu nas duas estatuetas que recebeu da Academia, na categoria de "Melhor Diretor". Com o passar dos anos, Oliver Stone demonstrava ter perdido a fórmula de seus filmes anteriores e as produções de qualidade duvidosa começaram a aparecer com mais frequência na sua carreira. Com filmes fraquíssimos como "Alexandre, o Grande" e de pouca expressão como "As Torres Gêmeas". O tiro no pé do diretor, foi quando decidiu lançar a continuação de um antigo sucesso de sua carreira, o que resultou no chato, cansativo e piegas "Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme".

Cada vez que divulgam um novo filme de Oliver Stone, cria-se uma expectativa para que esse seja finalmente o longa que devolva a personalidade do diretor. Infelizmente isso não tem acontecido.

Último Grande Filme: Nixon (1995)

SESSÃO SÁBADÃO - #15ª EDIÇÃO

Mais um domingo que se termina e mais uma "Sessão Sábadão" no blog "Eu e o Cinema". Nesta décima quinta edição, analisarei o primeiro filme argentino da sessão, a aclamada comédia dramática "Relatos Selvagens" de 2014. Muito bem recebido por grande parte da crítica especializada e popular, reservei o último sábado para assisti-lo e constatar se o longa metragem dos nossos hermanos é realmente de boa qualidade. Sendo assim, vamos ao veredicto...

Relatos Selvagens - 2014

Elenco: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Dario Grandinetti, Oscar Martinez e Rita Cortese

Nota (0/10): 8
Dirigido pelo jovem cineasta argentino Damián Szifron, "Relatos Selvagens" é uma película divida por seis episódios na seguinte ordem: "Pasternak", "A Ratazana", "O Mais Forte", "Bombinha", "A Proposta" e "Até que a Morte nos Separe". Cada uma dessas histórias contém um enredo diferente, mas tem como mesmo objetivo focar em como as pessoas podem tomar decisões catastróficas mediantes a diferentes situações (seja uma traição no casamento, ou um insulto no trânsito, ou uma tragédia familiar). O longa concorreu ao Oscar de "Melhor Filme Estrangeiro" nesta última edição da cerimônia.

PRÓS: Pra começar, "Relatos Selvagens" é extremamente original. Mesmo não sendo o pioneiro nesse tipo de abordagem, o filme consegue te contar seis histórias diferentes sem perder sua identidade. Do começo ao fim, você sabe que está assistindo a mesma história, sem assistir de fato a mesma história (complicado, mas é isso aí). Devido a essa abordagem, o filme consegue ser dinâmico e imprevisível. Mesmo tendo 2 horas de duração, o filme não te cansa. E por mais que tente adivinhar como o final de uma determinada história vai acabar, ela consegue ser surpreendente mesmo dentro daquilo que o espectador tenha imaginado.
Outro ponto a favor são as atuações magistrais. Todos estão esplendorosamente bem e cada um captura de forma muito natural o que o seu personagem exige. Por fim, a direção competente também deve ser comentada. Mesmo eu não sendo um expert no quesito mais técnico da coisa, é perceptivo que Damián Szifron sabia muito bem o que queria e conseguiu colocar em prática.

ATORES IRMÃOS

O cinema é uma arte capaz de atingir muitas pessoas. Tanto que algumas decidem em viver em função dela. As vezes, o poder cativante que o cinema tem é capaz de arrebatar pessoas da mesma família. Talvez os primos, os sobrinhos, os irmãos. Em cima dessa introdução um tanto quanto cafoninha, o blog "Eu e o Cinema" resolveu listar os irmãos mais famosos da sétima arte (ou nem tão famosos assim). Dá uma olhada...

Sean Penn e Chris Penn

Que Sean Penn é um dos melhores atores de sua geração, é dono de um currículo que contém vários filmes cultuados, é uma estrela mundialmente conhecida e tem dois Oscars recebidos na categoria de "Melhor Ator", todo mundo já sabe. O que nem todos sabem é que a família Penn também teve outro representante na classe dos atores: o nem tão conhecido, mas bastante talentoso Chris Penn. Ambos chegaram a contracenar juntos no início de suas carreiras, mas acabaram tomando caminhos diferentes no desenrolar de suas vidas. Chris Penn, que era mais novo que Sean, acabou falecendo em meados de 2006.

Filme que contracenaram juntos: Caminhos Violentos (1986)
Filme de destaque do Sean Penn: Sobre Meninos e Lobos (2003)
Filme de destaque do Chris Penn: Cães de Aluguel (1992)

SESSÃO SÁBADÃO - #14ª EDIÇÃO

Eu sei, eu sei... O combinado é que a "Sessão Sábadão" seja postado todo domingo aqui no blog "Eu e o Cinema". Mas como diria Cazuza: o tempo não para. Sendo assim, estamos nessa segundona braba com a décima quarta edição das nossas críticas "hiper abalizadas".
O filme escolhido da vez é o drama investigativo "Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres", lançado no final de 2011.

Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres - 2011

Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgard, Christopher Plummer

Nota (0/10): 7

Dirigido pelo já consagrado cineasta David Fincher (o mesmo diretor de clássicos do cinema como "Se7en", "Clube da Luta", "Garota Exemplar", entre outros), "Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres" trata-se de um drama de teor investigativo que conta a história de uma hacker perturbada que se junta a um jornalista falido para desvendar os eventos de um desaparecimento ocorrido á 40 anos.

O filme que foi lançado em dezembro de 2011, tem a Suécia como o cenário principal de sua trama.

PRÓS: É até redundância dizer que um filme do diretor David Fincher é um filme bem dirigido!!! A personalidade do cineasta está bem presente nessa produção e a sua direção é impecável (mais uma vez). Outro ponto positivo do filme são as atuações do elenco principal, principalmente da atriz Rooney Mara. A jovem dá um show de interpretação (o que justifica a sua indicação ao Oscar de "Melhor Atriz") e as cenas mais impactantes do longa tem a participação de Rooney Mara tanto emocionalmente, quanto fisicamente.

Como se trata de um filme investigativo, o enredo é milimetricamente amarrado evitando os famosos furos no roteiro que são tão comuns em produções como estas.

RANKING: AS 10 MELHORES INTRODUÇÕES DE FILMES

Talvez esse não seja o termo correto, mas quando me refiro a introdução de um filme, são aquelas cenas iniciais que acontecem antes do título do mesmo, que de uma certa forma ou de outra, te introduzem ao filme. Sendo assim, resolvi postar mais um ranking no blog listando as 10 melhores introduções de filmes da história do cinema. Como de costume, vai algumas regras para que você, caro internauta amigo, saiba quais foram os critérios usados para que tal ranking fosse realizado. Segue as condições:
 - Apenas os filmes que foram assistidos pelo blogger que vos fala.
 - Apenas as cenas que aparecem antes do título do filme. Algumas produções nem sequer mostram o nome do filme em toda sua execução. Estes não entraram na lista.
 - O ranking é embasado simplesmente na minha vaga e errante opinião.
Sendo assim, bóra pro ranking:

10º) Três Amigos (1986)

Introdução: 

Uma das melhores comédias da década de 80 tem uma introdução que eu particularmente acho muito boa. Sem falas ou história, o filme começa com aquilo que seria a canção tema do programa televisivo no qual os heróis interpretados por Steve Martin, Chevy Chase e Martin Short protagonizam. Tipicamente mexicana e bem humorada, a canção acaba preparando o espectador para as presepadas futuras que o trio ainda vai proporcionar.

SESSÃO SÁBADÃO - #12ª EDIÇÃO

Pois é, hoje não é domingo mas como diria o bom e velho ditado: "antes tarde do que nunca". Seguindo tal premissa é que em plena segundona braba, o blog "Eu e o Cinema" posta a décima segunda edição da "Sessão Sábadão". O filme analisado de hoje, é o drama adolescente lançado em 2014 chamado "Se eu Ficar". Vamos lá?!...

Se eu Ficar - 2014

Elenco: Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Eno e Stacey Keach

Nota (0/10): 5,5
Dirigido pelo novato R.J. Cutler, "Se eu Ficar" trata-se de um romance adolescente com forte carga dramática lançado em meados de 2014, mesmo ano de lançamento de "A Culpa é das Estrelas", outro filme que segue o mesmo gênero e fez grande sucesso comercial. 
"Se eu Ficar" conta a história de uma jovem musicista que sofre um acidente familiar e fica em coma. Enquanto se encontra nessa situação, a jovem reflete sobre seu passado e como pode ser seu futuro caso se recupere de tal acidente.

PRÓS: O primeiro grande trunfo desse filme é a empatia que você tem com grande parte dos personagens. Você gosta e torce para que tudo corra bem para aqueles que estão envolvidos no trama central da história, e até sente um certo choque e tristeza quando a trama não dá um desfecho feliz para alguns deles. Tudo isso se dá ao fato do segundo trunfo deste filme... A atuação. Tirando Chloë Grace Moretz (que não está ruim, mas a gente chega lá...), o elenco faz um grande trabalho. Destaque para os atores Mireille Eno, Joshua Leonard e Jakob Davies (mãe, pai e irmão mais novo da personagem principal), e para Stacey Keach (avô da personagem principal que protagoniza o momento mais emocionante do longa). Outro ponto forte é que o longa não tem uma estrutura preparada para fazer o espectador chorar, como é o comum dos filmes desse gênero. O enredo até pode te levar as lágrimas, porém segue uma linha e se baseia nela o filme inteiro.

LET'S BURN IT!!! - JOEL SCHUMACHER

Tá na hora do nosso momento hater aqui no blog "Eu e o Cinema". Está na hora da sessão "Let's Burn it!!!". 
Para você, caro cinéfilo internauta, que ainda não conhece como funciona essa sessão, eu explico. Trata-se do momento aonde "prestigiamos" uma personalidade do cinema que propagou (ou propaga) uma obra de qualidade um tanto quanto duvidosa no cinema, através de suas carreiras.
O escolhido da vez, é o diretor Joel Schumacher. Mesmo sendo bastante renomado, o cartel de filmes do cineasta apresenta uma lista um tanto quanto exótica e pitoresca. Gosta dele? Não gosta? Então vamos acender a fogueira e resolver isso de uma vez.

Joel Schumacher

Joel Schumacher é um diretor americano de 75 anos, natural de Nova York e tem uma vasta lista de filmes no seu currículo. Suas primeiras obras foram feitas para a televisão americana, mas foi em 1985 que ele debutou e chamou atenção de Hollywood com o drama juvenil "O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas". De lá pra cá, Joel não tem demonstrado nenhum tipo de objeção ou receio para encarar os projetos que aparecem na sua frente (o que na maioria das vezes se mostra uma decisão completamente equivocada).

No post de hoje, o blog listará os piores e os melhores (ou os menos ruins) trabalhos do cineasta, e se a "fogueira" seria o melhor castigo para o diretor que quase matou a franquia do homem morcego, ou se ele merece o perdão da redenção... Let's burn it?!?!?

SESSÃO SÁBADÃO - #11ª EDIÇÃO

Chegou o dia mundial do descanso!!! Domingão na área!!! Felizmente, para o blog "Eu e o Cinema", domingo é dia de "trampo". Tá na hora de analisar mais um filme para a "Sessão Sábadão". O escolhido da vez é a ação recém lançada "Mad Max: Estrada da Fúria". Sendo assim, vamos a análise...

Mad Max: Estrada da Fúria - 2015

Elenco: Tom Hardy, Charlize Theron e Nicholas Hoult

Nota (0/10): 8

Após 30 anos de espera, o diretor George Miller resolveu dar sequência a história de Max Rockatansky, um dos seus personagens mais famosos (ou o mais famoso) do cinema e lançou neste ano "Mad Max: Estrada da Fúria", o quarto filme da franquia. Neste longa, Max (agora interpretado por Tom Hardy) é constantemente perseguido pelo seu passado turbulento e luta para permanecer vivo em um mundo devastado, onde água e petróleo são as maiores riquezas. Em meio á isso, ele se envolve em uma fuga liderada pela rebelde Imperator Furiosa (Theron) que se opôs contra o reinado do tirano Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) que deseja desesperadamente encontra-la.

PRÓS: Antes de qualquer coisa preciso confessar um pecado... Eu nunca assisti os filmes anteriores da franquia "Mad Max", anteriormente estrelados por Mel Gibson (my bad). Sendo assim, vou analisar o filme simplesmente no que eu assisti. E eu assisti um filme que é ação do início ao fim!!! E isso é ótimo!!! As sequências de ação são fantásticas, eletrizantes e uma melhor que a outra. A edição destas cenas também é fantástica e dá o ritmo perfeito da pulsação que o filme quer passar ao espectador. No quesito atuações, Tom Hardy está ótimo (como não assisti os três primeiros filmes da franquia, não posso comparar a versão de Hardy com a versão de Mel Gibson) e Nicholas Hoult também vai bem na pele do capanga Nux, mas é Charlize Theron que rouba a cena com a sua Imperator Furiosa. Tanto na questão física, quanto na questão emocional a atriz dá show. Outro ponto forte do longa é seu enredo. Não é só mais um filme de ação aonde carros explodem, maquinas atiram e pessoas morrem pelos ares. Aqui também se vê conteúdo. A história te deixa interessado e curioso para saber o que vai acontecer lá na frente e de que maneira vai acontecer.

FILMES QUE NINGUÉM FEZ E QUE EU FARIA!!! - CAVERNA DO DRAGÃO

No final do ano passado, dei uma viajada na maionese e publiquei um post sobre "Filmes que ninguém fez e que eu faria", onde eu citava vários exemplos de idéias que ainda não foram base para nenhuma produção hollywoodiana (ou pelo menos uma produção de qualidade) já realizada nos cinemas. Dessa vez, ao invés de citar vários exemplos, decidi investir em um material em especial. Sendo assim, me pergunto... Como ninguém em Hollywood não pensou em produzir um filme sobre a série animada "Dungeons & Dragons" (no Brasil, conhecido como "Caverna do Dragão")??? Mas quando digo filme, digo uma produção em live-action, ou seja, atores reais em cenários (quase) reais, enfrentando monstros (quase) reais.
Então se você curte um dos desenhos mais legais das manhãs da Globo, dá uma conferida nesse post e viaje você também na maionese!!!

BELEZA DEMAIS, TALENTO DE MENOS

Quem nunca ouviu aquela célebre frase: "Tal ator/atriz é apenas mais um rostinho bonito na televisão"?? Pois é... Mesmo achando essa frase um tanto quanto injusta, pois se aquele artista chegou até ali é porque fez por merecer de alguma forma, também é inegável que existem atores e atrizes que são mais reconhecidos pela beleza do que pelo talento em si. Sendo assim, o blog "Eu e o Cinema" resolveu fazer uma pequena lista destas celebridades do cinema que são bem mais bonitos do que talentosos. Bóra conferir??...

Eva Mendes

Dona de uma beleza latina e exótica (ela é descendente de pais cubanos), Eva Mendes é indiscutivelmente uma das atrizes mais belas da atualidade. Com o seu cabelo volumoso, suas curvas acentuadas e sua charmosa pintinha acima dos lábios, faz de sua beleza um trunfo. Já no quesito atuação, Eva é até competente, mas está a anos-luz de uma atriz mais versátil (nem precisamos falar de Meryl Streep, se pegarmos uma Naomi Watts já é perceptivo a diferença). 

Tudo bem que os papéis que ela tem encarado ao longo de sua carreira não são carregados de uma carga emocional muito exigente, mas ela parece estar bem acostumada aos personagens menos expressivos que tem como afinidade ser um belo adorno visual para os espectadores. Uma pena...

FILMES ROTINEIROS: Hitch - Conselheiro Amoroso, Motoqueiro Fantasma, Mulheres, Sexo Forte e Os Outros Caras.

MELHOR FILME DA CARREIRA: Dia de Treinamento

SESSÃO SÁBADÃO - #10ª EDIÇÃO

Dá-lhe Domingão, dá-lhe "Sessão Sábadão" aqui no blog "Eu e o Cinema". E nessa décima edição vamos de concorrente ao Oscar de "Melhor Filme": "Whiplash - Em Busca da Perfeição" de 2014. Como manda o figurino, ontem o longa foi apreciado e hoje ele será analisado. Sendo assim, vamos a análise.

Whiplash - Em Busca da Perfeição - 2014

Elenco: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser e Melissa Benoist

Nota (0/10): 8,5

Lançado nos cinemas americanos em 2014, "Whiplash - Em Busca da Perfeição" conta a história de Andrew Neyman (Teller), um baterista aspirante que deseja ser um dos melhores da história do jazz. Entretanto, ao entrar para a banda do conservatório no qual estuda, conhece o professor e maestro Terence Fletcher (Simmons) que usa os modos mais inortodoxos para obter sucesso da banda que rege. 

O longa foi dirigido por Damien Chazelle.

PRÓS: Pra começar a análise dos pontos a favor desse filme, vale falar que "Whiplash" é um filmão!!! Simples assim. Um dos motivos são as competentes interpretações do elenco principal. Todos estão muito bem no papel que lhes foram dados, mas Miles Teller e (principalmente) J.K. Simmons estão fora do comum. O segundo ator dá vida á um dos maiores "vilões" do cinema nos últimos anos. Sem dúvida foi merecedor do Oscar que levou como "Melhor Ator Coadjuvante". Outro ponto positivo do longa é o seu enredo. A história é muito bem conduzida e prende sua atenção ao ponto de você sentir a agonia, as decepções e as alegrias que o personagem principal também passa ao desenrolar do filme. As cenas musicais contém uma tensão que conecta até aqueles que não são fãs da musica jazz (eu, por exemplo) e isso acaba se tornando um outro grande trunfo da produção, pois você acaba se envolvendo com as canções.

Pra finalizar, cabe dizer que a conclusão de "Whiplash" é cruelmente satisfatório. Fique tranquilo, isso não foi um spoiler pois você certamente não imagina como ele acaba.

TAG: FILMES E SEUS ADJETIVOS

Estava eu de boas curtindo um YouTube, quando me deparei com um vídeo do vlogger Tiago Belotti no seu canal de cinema "Meus 2 Centavos", que levava o título de "Filmes e seus Adjetivos". Uma brincadeira criada por ele para nomear filmes segundo 25 adjetivos pré escolhidos. No final do vídeo, ele desafiou os outros vlogs e também blogs de cinema a criarem a sua própria TAG. Como eu vesti a carapuça, resolvi entrar na brincadeira deixando claro as seguintes regras:
 - Só pode um filme por adjetivo.
 - Não pode repetir um filme já citado.
 - Resolvi não apenas citar, mas também explicar o porque da minha escolha.
Sendo assim, vamos começar a brincadeira...

UM FILME ELEGANTE!

O Grande Gatsby (2013)

A década de 20 por si só já é muito elegante e a versão de Baz Luhrmann no longa de 2013 eleva a elegância em um tom quase lúdico.

SESSÃO SÁBADÃO - #9ª EDIÇÃO

Hoje é dia das mães!!! Sendo assim, o blog "Eu e o Cinema" deseja tudo de bom para todas as progenitoras do mundo (principalmente as cinéfilas) e lhes presenteia com a nona edição da "Sessão Sábadão" (baita presente, falaí!?). Hoje falaremos do filme lançado em 2013 e concorrente ao Oscar de "Melhor Filme" em 2014. O amado e odiado "Gravidade".

Gravidade - 2013

Elenco: Sandra Bullock e George Clooney

Nota (0/10): 9

"Gravidade" é um filme de aventura que se passa no espaço e que contém grande carga dramática. O roteiro conta a história da Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) em sua primeira missão espacial e que faz de tudo para sobreviver a uma catástrofe iniciada por detritos, que destruíram a nave da tripulação na qual a doutora participava.

Mesmo se tratando de uma aventura espacial, o longa conta apenas com Sandra Bullock e com George Clooney no seu elenco principal e direção de Alfonso Cuarón.

PRÓS: Se tem uma coisa que pode-se dizer de "Gravidade" é que trata-se de um filme completamente imprevisível. Não há o que esperar e o que deduzir do seu roteiro, pois do início ao fim seu roteiro surpreende. Outro ponto forte do longa são os efeitos especiais que chegam a perfeição, deixando a produção incrivelmente bela e o espectador boquiaberto. As cenas que envolvem a catástrofe da nave aonde a tripulação estava são simplesmente de tirar o folego e justifica o bom trabalho feito pelos editores do longa. Outro trunfo são as atuações de Sandra Bullock (ótima, mas nada que mereça a indicação ao Oscar que levou pelo papel) e de George Clooney (me chamou mais atenção do que a própria atriz). Ambos dão uma naturalidade precisa ao seus personagens, pois você realmente acredita que tratam-se de dois astronautas (um mais experiente e uma iniciante) perdidos no infinito espaço sideral. 

Em alguns momentos o filme consegue te cativar e até mesmo te emocionar.

RANKING: OS 10 MELHORES FILMES DRAMÁTICOS DE COMEDIANTES

Quando você escuta nomes de atores do quilate de Jim Carrey, Adam Sandler, Ben Stiller, entre outros, rapidamente você os associa a uma boa ou a uma ruim comédia. Mas saiba que esses destemidos comediantes já tentaram dar uma movimentada em suas carreiras e decidiram sair da zona de conforto, estrelando uma ou mais produções dramáticas em algum determinado momento de suas vidas. Sendo assim, o blog "Eu e o Cinema" resolveu ranquear os 10 melhores filmes de drama desses atores que tem como especialidade a comédia e suas vertentes. Como de costume, antes de qualquer precipitação da parte do leitor amigo, citarei quais regras foram determinantes para a formação desse ranking:
 - Só foram listados um filme por ator. Ou seja, o melhor na minha opinião.
 - O que vale é a qualidade do filme num todo e não a qualidade do comediante.
 - Só foram listados filmes que eu assisti.
 - O ranking é simplesmente embasado na minha humilde e errante opinião.

Tudo explicadinho?! Bóra pro ranking:

10º Lugar - Ben Stiller

"A Vida Secreta de Walter Mitty - 2013"

No quesito comédia, Ben Stiller é um dos meus favoritos. Protagonista em clássicos como "Entrando Numa Fria", "Quem Vai Ficar com Mary?" e "Trovão Tropical", Stiller faz rir com o seu jeitão retraído e meio perdedor. Jeitão esse que também deu certo com os filmes mais dramáticos. Em 2010 o ator esteve no longa "O Solteirão", que apesar do nome infeliz, trata-se de uma comédia com grande carga dramática. Mas foi em 2013 que Stiller fez o notável e simpático "A Vida Secreta de Walter Mitty". A produção conta a história de um empregado introspectivo e desinteressante que vive tendo visões e que precisa se aventurar pelo mundo para salvar seu emprego. O filme é bonito, visualmente interessante e conta com a presença de Kristen Wiig, atriz que também é conhecida por atuar em comédias.

Ben Stiller em "A Vida Secreta de Walter Mitty": Filme simpático

SESSÃO SÁBADÃO - #8ª EDIÇÃO

Dá-lhe domingueira, dá-lhe "Sessão Sábadão". O filme da vez é o drama "Pra Sempre Alice". Responsável pelo Oscar de "Melhor Atriz" para Julianne Moore na cerimônia deste ano. Longa assistido, hora de dar o veredito... Vamos lá?!

Pra Sempre Alice - 2014

Elenco: Julianne Moore, Alec Baldwin e Kristen Stewart

Nota (0/10): 8

Lançado no ano passado, "Still Alice" (no original) é um drama baseado no best-seller honônimo escrito por Lisa Genova. Dirigido pelos desconhecidos (pelo menos por mim) Wash Westmoreland e Richard Glatzer, o longa conta a história de uma matriarca familiar que é diagnosticada com uma condição rara e precoce de Alzheimer logo aos 50 anos de idade, e as consequentes dificuldades que a doença lhe proporciona.

PRÓS: Não tem jeito. Mesmo que esse filme esteja repleto de atuações ótimas e competentes, "Pra Sempre Alice" é 100% Julianne Moore. E ela está abismal!!! É incrivelmente tocante, emocionante e angustiante assistir a interpretação genuína e digna de Oscar que Julianne oferece (mesmo achando que Rosamund Pike merecia mais que ela, mas isso são outros quinhentos). Outro ponto fortíssimo do filme é a maneira de como o drama da doença é conduzida. Por se tratar de todo o alicerce do filme, o Alzheimer é tratado de forma realista, nada inventiva, gradativa e ao mesmo tempo devastadora.

Mesmo tendo uma carga emocional intensa, é perceptivo que o longa não apela para qualquer forma de manipulação no roteiro para transforma-lo em um dramalhão de lágrimas. Isto é um outro ponto a favor.

LET'S BURN IT!!! - ADAM SANDLER

Os principais ingredientes para se levar uma vida tranquila e feliz é viver em paz e harmonia com tudo e com todos!!! Mas há de convir que nem tudo nessa vida é um mar de rosas e as vezes é necessário desabafar, botar tudo pra fora para dar aquela desestressada. Como esse blog também é de "carne e osso" e precisa lavar a alma, está aberta a mais nova sessão que vai achincalhar tudo aquilo de ruim que existe na sétima arte: "Let's Burn It"!!!

A vítima que vai iniciar esta nova fase do "Eu e o Cinema" é a tão controvérsia carreira do astro da comédia Adam Sandler. Embasado na humilde opinião deste blogger que vos fala, esse post irá listar os vários motivos no qual devemos "fritar" esse "criminoso" em praça pública... Let's burn it?! 

Adam Sandler

Adam Sandler apareceu pro mundo como um dos principais comediantes do programa norte-americano Saturday Night Live (uma espécie de Zorra Total dez mil vezes melhorado). Com o sucesso nas telinhas, o ator resolveu arriscar nas telonas. E para a alegria de muitos e tristeza de outros muitos (meu time), a carreira de Adam Sandler nos cinemas acabou dando certo. Carreira essa, que resultou em uma porção de comédias sofríveis, escatológicas, pouco (ou nada) inteligentes e gratuitamente grosseiras.

O objetivo desse post é ressaltar os motivos (leia-se filmes) que dá a condenação a Sandler de ser "queimado em praça pública" (não preciso dizer que se trata de uma metáfora, né povo?!) e também as ressalvas que podem absolve-lo de tal condenação. Você também pode dar seu veredito através dos comentários... Vamos aos motivos!!!

SESSÃO SÁBADÃO - #7ª EDIÇÃO

Domingão na área e com ele mais uma edição da "Sessão Sábadão"!!! Desta vez o filme analisado pelo blog é mais uma comédia romântica tupiniquim. Lançado em 2013, "Mato Sem Cachorro" foi assistido por este que vos fala e será competentemente (ou não) analisado pelas críticas a seguir. Então bóra lá...

Mato sem Cachorro - 2013

Elenco: Bruno Gagliasso, Leandra Leal, Danilo Gentili e Letícia Isnard

Nota (0/10): 6

Comédia dirigida por Pedro Amorim (o mesmo diretor de "Olga") conta a história do casal formado por Deco (Gagliasso) e Zoé (Leandra Leal) que começam a se relacionar quando decidem adotar o cãozinho Guto que sofre de uma doença rara (e fictícia) que o faz dormir sempre que se sente animado. Devido as divergências que o casal descobre com o passar do tempo, Deco e Zoé se separam e travam uma batalha pela "guarda" do cachorro.

PRÓS: Uma coisa é fato: perto dos roteiros dos inúmeros filmes de comédia lançados pelo cinema brasileiro ultimamente, este é o que tem mais frescor e novidade! Original e bem humorado, o longa consegue te envolver na história de idas e vindas do casal principal e de seu cachorro Guto. 

No quesito atuação a média geral é boa. Podemos separar o que estão á vontade no seus respectivos personagens (Bruno Gagliasso, Leandra Leal, Letícia Isnard e Enríque Diaz) dos que não chegam a comprometer totalmente (Danilo Gentili, Rafinha Bastos e Sandy). O filme aposta bastante em referências populares (coisa incomum nas comédias brasileiras) e a maioria delas funcionam. No quesito humor, Gagliasso e Leandra Leal se complementam e acham um timing cômico interessante, mas não perfeito. Gentili e Rafinha Bastos (que são comediantes e não atores) contribuem bastante para o filme neste quesito.

SESSÃO SÁBADÃO - #6ª EDIÇÃO

A vida é uma correria sem fim e nem sempre sai tudo como o planejado. Digo isso para explicar o atraso de quase uma semana da publicação da última Sessão Sábadão no blog "Eu e o Cinema". Desculpa dada, hora de analisar o filme da vez que se trata do drama "Livre" lançado no fim do ano passado. Vamos a análise??

Livre - 2014

Elenco: Reese Witherspoon, Laura Dern e Thomas Sadoski

Nota (0/10): 6,5

Drama dirigido pelo canadense Jean-Marc Vallée (o mesmo realizador de "Clube de Compras Dallas"), "Livre" é baseado em fatos reais e conta a história de Cheryl Strayed (Whiterspoon). Uma mulher que decide caminhar uma trilha para confrontar seus problemas pessoais.

PRÓS: Um drama que se preze precisa se forte, intenso e consistente. E se tem uma coisa que esse filme tem é consistência, se tratando principalmente da atuação do elenco central do filme. Reese Witherspoon está ótima e consegue dar o tom perfeito pra cada fase da sua personagem. Mas na minha opinião, quem mata a pau nesse quesito é Laura Dern no papel da mãe sofrida, porém feliz. Você se apega a personagem dela e se emociona com sua atuação. Se eu tivesse assistido esse filme antes do Oscar, minha torcida para "Melhor Atriz Coadjuvante" certamente seria para ela. Outra coisa que achei bastante interessante foi a pegada "Terrence Malikiana" (vamos dizer assim) da edição do filme. A jogada de imagens que o longa oferece é bem trabalhada, mas um pouco excessiva (nada que atrapalhe o andamento do filme).